WEITHORN GALERIE


Ankündigung/ Coming up

THOMAS SCHÜPPING, PHOTOGRAPHY / PAINTINGS




WANN: ARTISTTALK 11.10.2022
WO: 18-21 UHR
WIE: Anmeldung bis zum10.10.2022 per email
info@weithorn-galerie.de



EINLADUNG


Wonderful view from the 5th Floor of my Gallery

ART BY APPOINTMENT
FREITAG 2.9.2022
“Painting with Light - an interdisciplinary journey”
Book presentation with our special guest Dr. Dorothee Achenbach
FABIAN FREESE, Conceptual Artist



ART BY APPOINTMENT:
PREVIEW 17-19 Uhr
In Rahmen der aktuellen Groupshow „ARTSUMMER“, 2.+ 5. Etage zeigt Fabian Freese seine Soloausstellung mit aktuellen Arbeiten

Vernissage Freitag 2.09.2022, 19-21 Uhr, 5.Etage
im Rahmen der DC Open

Weithorn Galerie
Henrietta Weithorn
Königsallee 14
40212 Düsseldorf


Order here or in my Gallery:
shop.snap-collective.com/products/painting-with-light-by-fabian-freese

RAHMENPROGRAMM ARTSUMMER 2022

Fabian Freese, Conceptual Artist
Book presentation with our special guest Dr. Dorothee Achenbach
2.SEPTEMBER at 5 pm -7 pm / Preview
Artsummer Groupexihibition are opening at 7 pm - 9 pm / at second and fifth floor
“Painting with Light - an interdisciplinary journey” Soloshow at fifth floor

ARTISTTALK: THOMAS SCHÜPPING, PHOTOGRAPH
28.SEPTEMBER at 7 pm - 9 pm with Henrietta Weithorn, Gallery Owner
Soloshow at fifth floor




ARTSUMMER


Wir freuen uns, mit der großen Sommerausstellung ARTSUMMER eine vielseitige Auswahl von Fotografien, moderne und zeitgenössische Kunst, Skulpturen, Medienkunst, Malerei, Keramik meiner Künstler*innen zu präsentieren und laden herzlich zur Eröffnung der Ausstellung am Mittwoch, den 13. Juli 2022, um 18 Uhr in die Königsallee 14, second Floor ein.

Henrietta Weithorn, Galeristin seit 2011 aus Leidenschaft bietet in ihrem Programm eine breite Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst, Medienkunst, Malerei, ästhetisch-lebendige Skulpturen sowie hochwertige FINE ART FOTOGRAFIE, unter anderem aus den 50/60er Jahren der amerikanischen Geschichte.

Lassen Sie uns gemeinsam über die Kunst austauschen und inspirieren.

Es sind Künstler*innen anwesend.
Andreas Bischoff, Fabian Freese, Daniela Flörsheim, Karin Flörsheim, Eberhard Kranemann, Erika Kiffl, Adolphe Lechtenberg, A.R. Penck, Marianne Pitzen, Kiki Smith, Thomas Schüpping, Dirk Thiele, Jürgen Wassmuth, Chris Werner, André Chi Sing Yuen und viele mehr.

Art by Appointment
Bitte melden Sie sich kurz per mail oder telefonisch an.



Opening
FABIAN FREESE, KONZEPTKÜNSTLER


Bestellung hier >>>





Das Künstlerbuch „Painting with Light“ (168 Seiten) über Fabian Freese, Konzeptkünstler, können Sie/Ihr jetzt mit 10% Rabatt vorbestellen.
Wenn insgesamt 20 Bestellungen gemacht wurden, geht das Buch mit insgesamt 140 Bildern in die gesamte Gestaltung zum Grafiker des Verlags „ SNAP KOLLECTIV“ / London.
Frau Dr. Dorothee Achenbach ist die Autorin aller Texte.

Bitte nutzen Sie/Ihr die einmalige Gelegenheit und Chance für meinen Künstler Fabian Freese und bestellen Sie/Ihr jetzt sein Buch.

Bestellung hier >>>


ART BY APPOINTMENT:
Am Freitag den 2.9.2022 um 18 Uhr wird eine Buchpräsentation mit seinem neuem Buch “Painting with Light“ in meinen Räumen auf der Königsallee 14 stattfinden.
Frau Dr. Dorothee Achenbach und der Künstler werden anwesend sein.
Weitere Informationen folgen in Kürze.



Opening
7.7.2022 - 6pm-9pm / 18 -21 Uhr
Art by Appointment/Groupshow
Andreas Bischoff
Daniela Flörsheim
Karin Flörsheim
Fabian Freese
Eberhard Kranemann
Adolphe Lechtenberg
Marianne Pitzen
Andre Chi Sing Yuen

RAHMENPROGRAM
Book presentation by conceptual artist Fabian Freese "Rainbow" Regenbogen
6pm-9pm
Buchpräsentation am 2.9.2022
Fabian Freese, Conceptual Artist/Konzeptkünstler
Painting with Light-„an interdisciplinary journey“
Snap Collective Publishing
Autor/Autorin
Dr. Dorothee Achenbach

Second Floor

Finissage
30.9.2022



WEITHORN Galerie lädt ein:
Kunst am Fluss - 111 Jahre Düssseldorfer Künstlerinnen e.V.

Kunsthalle Werft 77, Düsseldorf Reisholz

Künstlerinnen der Weithorn Galerie:

Eine Installation von Marianne Pitzen
Frau Ley und ihre sieben Töchter
Der Fluss Rhein zur Zeit des Matriarchats

Untergegangen:
Rauminstallation
Material: Papier, Kleister, LED-Leuchten
2002/2022 (work in Progress)

Details zur Installation Marianne Pitzen

Figuren:
5 Frauenfiguren
1. 200 cm hoch, 90 cm breit
2. 190 cm hoch, 70 cm breit
3. 180 cm hoch, 50 cm breit
4. 180 cm hoch, 50 cm breit
5. 120 cm hoch, 90 cm breit

3 blaue Türme
1. 150 cm hoch, 40 cm breit
2. 120 cm hoch, 40 cm breit
3. 120 cm hoch, 40 cm breit

6 weiße Wellen, je 160 cm lang, 70 cm breit, 40 cm hoch.

Bestehend aus 7 transparenten literarischen Papierkleidern (Kleidergröße M)
Einer Displaywand breite 120m x 200m ( siehe Foto 2 wo ich davor stehe - Papiere davor sind jedoch aus anderen Ausstellung)
Einer Papierbahn in blaugrün, die den Fluss Rhein symbolisiert - passt alles auf eine Fläche 2 meter mal 4 meter
2 Überlebensdecken silber und gold (Frau Ley Lore Ley)

Transparente Kleider mit Schrift:

Daniela Flörsheim
Die 7 Vogelscheuchen der Töchter Ley am Rhein
begleitende Rauminstallation
Material: Papier und Flusssteine
2022
"Meine Arbeit ist ein Teil der Installation auf Einladung von Marianne Pitzen und ist daneben zu installieren Die 7 Vogelscheuchen der Töchter Frau Ley sind die Frauen die am Rhein zur Emanzipation beigetragen haben"

Kurz-Biografie von Marianne Pitzen

seit 1969 Ausstellungen zu sozial-utopischen Themen und der emanzipatorischen Geschichte der Frauen 1981 Gründung des weltweit ersten Frauenmuseums in Bonn über 40 Jahre Kuratorin von interdisziplinären, interkulturellen und eignen Projekten national und international seit 2022 vertreten durch die WEITHORN Galerie, Henrietta Weithorn Düsseldorf

Kurz-Biographie von Daniela Flörsheim

studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und ist Meisterschülerin von Joseph Beuys an der Universität Jerusalem und der HHU studierte sie Sprachen, Archäologie und Kunstgeschichte Daniela Flörsheim lebt und arbeitet in Düsseldorf ist weltweit gereist mit Ausstellungen im in und Ausland seit 2018 vertreten durch die WEITHORN Galerie, Henrietta Weithorn, Düsseldorf

Kurz- Biographie von Karin Flörsheim

in Chemnitz geboren, lebt und arbeitet sie seit 1950 in Düsseldorf am Rhein 1957-58 Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Otto Piene 1965-68 Grafikstudium an der Famous Artists School, Amsterdam mit Zertifikat seit 1980 beginnt Karin Flörsheim mit dem Verfassen von lyrischen Texten und Gedichten parallel zu ihrer Malerei seit 2019 vertreten durch die WEITHORN Galerie, Henrietta Weithorn, Düsseldorf

Lyrik zur Feier des 111-jähriges Jubiläum

Unsere Frau Rhein

Du, die schöne Göttin Rhein
welch ein tiefes Feuer
welch ein Genuss
du bist eine Frau, eine Göttin Fluss
und spendest Leben im Kreislauf der Zeit
jeder Untergang in deinem Strom ist eine Neugeburt

ist unsere Frau Rhein so schön
ihr Haar golden nicht zu widerstehen

du spiegelst den Mond
in deinem Antlitz feiert die befruchtete Erde
Hochzeit zwischen Wasser und Ewigkeit
deine Tiefen und Höhen sind der jungen Helden Jawort
und der bösen Menschen ihr Tod
du bist der Sand du bist der Felsen

ist unsere Frau Rhein so schön
ihr Haar golden nicht zu widerstehen

Göttin Ley Mutter herrlicher Töchter
feiern wollen wir Frau Ley
sie ist Heiterkeit der Worte
in aller Munde der Überlebenszeit
in der Klage und der Sage

ist unsere Frau Rhein so schön
ihr Haar golden nicht zu widerstehen

Vater Rhein geh zurück zu deiner Theke und deinem Gerstenbier
heute wollen wir Frauen feiern diese Göttinnen hier

gewidmet Marianne Pitzen
Daniela Flörsheim
Yilmaz Holtz-Ersahin

„365 Tage „ Peter Kowald Sammlung“ - Verlängert bis zum 7.6.2022

Second Floor
WEITHORN Galerie


Erika Kiffl, Fotografin
Künstlerportrait Gerhard Richter- Diana 1967
In der aktuellen Ausstellung "365 Tage" aus der Peter Kowald Sammlung 11.3-31.3.2022 ausgestellt.

Mo-Fr: 10-18 Uhr / Art by Appointment



Kiki Smith
Kohlezeichnung auf japanisches Büttenpaper,1984
48 x 62,5 cm
In der aktuellen Ausstellung „ 365 Tage“ aus der Peter Kowald Sammlung vom 11.3.-31.3.2022 ausgestellt

Pinakothek München,2019
Grundlegendes Thema in Kiki Smiths Werk ist die Frage nach dem Sein des Menschen. Parallel zu richtungsweisenden Künstlern wie Nancy Spero, Louise Bourgeois, Robert Gober oder Félix González-Torres begann die Künstlerin in den 1980er-Jahren das Figürliche zu thematisieren, zunächst in Form von Körperfragmenten. Steht in ihren frühen Schaffensjahren der menschliche Körper im Mittelpunkt, so wendet sie sich seit 1992 auch dem Körper des Tieres zu. Zudem erkundet sie ab 1992 in biblischen Geschichten und seit 1999 in Märchen die Existenz des Menschen. Ende der 1990er Jahre erweitert sie den Radius und spürt der Verbindung des Menschen zu Natur und Kosmos nach. Aktuelle politische Fragen, wie der Umgang mit AIDS, die Emanzipation, die Abtreibungsdebatte, häusliche Gewalt gegen Frauen und der Umweltschutz finden in ihren Werken Resonanz.


Eirin Bratti, Malerin
Landschaft -Abstract
Acryl auf Leinen,2021


Weithorn Galerie / Art by appointment
Second Floor
Königsallee 14
40212 Düsseldorf



EINLADUNG
wir laden Sie herzlich zur kommenden Präsentation der PETER KOWALD SAMMLUNG , am Freitag den 11. März ab 14 Uhr, ein.
Gerne können wir einen gesonderten Termin vereinbaren.



Die Sammlung Kowald
„365 Tage vor Ort“

Das Leben und Wirken des Wuppertaler Künstlers und Musikers Peter Kowald (1944-2002) war kraftvoll und inspirierend. Er war immer gut vernetzt und hat mit großer Interesse für die Kunst und Musik gelebt.

So ist nach und nach eine sehr vielseitige, traditionelle Sammlung entstanden, indem Peter Kowald zahlreiche, internationale Künstler aus aller Welt, in Kunstausstellungen, Lesungen und Konzerte auf der Luisenstr. in Wuppertal eingeladen hat.

Die Sammlung umfasst einen Teil von Arbeiten der in dieser Tradition stehenden Künstler wie Felix Droese, Diemut Schilling und Irini Bratti.

Persönliche Widmungen seiner Künstlerfreunde stehen neben seinen eigenständigen Werken und mit der Wuppertaler Kunstszene seiner Zeit.

Internationale Freundschaften und Kontakte zu Nan Goldin, Kiki Smith oder Lü Sheng Shong zeigen die große Vielfalt dieser wunderbaren Sammlung. Eine Vielzahl von Arbeiten belegt darüber hinaus Kowalds Affinität zur Kunst-und Musikszene der DDR der 70er und 80er Jahre, veranschaulicht u.a. durch Werke von A.R. Penck, Helge Leiberg und Micha Freudenberg.

In Zusammenarbeit mit Irini Brati zeigt die WEITHORN Galerie einen Teil der umfangreichen Sammlung mit den Schwerpunkten von Graphiken und Malerei.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch am Freitag, den 11. März ab 14 – 18 Uhr.

Bitte beachten Sie, dass die Galerie nicht immer zu den angegeben Zeiten besetzt ist. Bitte rufen Sie uns an und vereinbaren Sie einen Termin.

Es gilt die aktuelle Corona Regel in NRW. Bleiben Sie gesund.



Liebe Kunstfreunde*innen,
aufgrund des großen Erfolgs bei der Eröffnung der Ausstellung, Einen Augenblick für die Kunst II, mit den Lesungen aus Karin Flörsheims Gedichtsband "In meinen Träumen" von Yilmaz Holtz-Erzahin und Simone Pohlandt, laden wir Sie und ihre Freunde erneut herzlich ins Frauenmuseum in Bonn ein.

Zum Facebook-Post >>>

Yilmaz Holtz-Erzahin singt kurdischen Bardenlieder:
Gesänge aus dem Paradies auf Erden vom Morgenland bis Abendland
Simone Pohlandt rezitiert Lyrik von Heinrich Heine und Karin Flörsheim

Wo: Frauenmuseum Bonn, im Krausfeld 10
Wann: Samstag den, 23 Oktober um 15 Uhr




Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Kunstfreunde*Innen,

wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur VERNISSAGE, am 18.09.2021 um 18 UHR, im FARB Forum Altes Rathaus Borken ein.
Die Einführung in das WERK wird durch Henrietta Weithorn, WEITHORN Galerie, Düsseldorf vorgetragen.
Wir freuen uns auf ihren Besuch.

Dauer der Ausstellung: bis 18.November 2021



Liebe Kunstfreunde*Innen,
wir laden Sie herzlich zu unserer Ausstellung am Freitag, den 30.07.2021, um 18 Uhr, von Daniela Flörsheim und Karin Flörsheim, Malerei „Einen Augenblick für die Kunst II“, ein.
Die Lesung „In meinen Träumen“ Lyrik und Malerei von Karin Flörsheim beginnt um 18.30 Uhr.
Karins Lyriken werden vor den Werken, die größtenteils während des Lockdowns entstanden sind, aus ihrem neuen Buch vorgelesen. (siehe Einladungskarte)
Aufgrund der begrenzten Zahl an Publikumsplätzen, bitten wir um eine Anmeldung per Email bis zum 24.07.2021:
info@weithorn-galerie.de

Wir freuen uns, Sie / Euch alle wiederzusehen um mit einander einen angenehmen Abend zu verbringen.

Unser Gastgeber sind:
Semra Sanliünal und Nihat Kaygalak
Königsallee 98 / Ecke Graf-Adolf-Straße) 5.Etage
Es gelten die aktuellen Coronaregeln

TRANSFORMATION

Die Weithorn Galerie bietet in ihrem Programm eine breite Auswahl moderner und zeitgenössischer Malerei. Kunst der neuen Medien, ästhetisch-lebendige Skulpturen, sowie hochwertige FINE ART FOTOGRAFIE, unter anderem aus den 50/60er Jahren der amerikanischen Geschichte.
Die Weithorn Galerie favorisiert seit 2011 die Unterstützung und Darbietung von Künstlern mit der Ausrichtung auf gegenständliche und digital/virtuelle Kunstwerke. Die erste virtuelle Ausstellung TRANSFORMATION, kuratiert von Henriette Weithorn und Co Kurator Fabian Freese wird zum zehnjährigen Jubiläums-Projekt mit fünf Künstler der Weithorn Galerie, am 24.4.2021 um 15 Uhr in der Galerie auf der Neubrückstraße 6 in Düsseldorf eröffnet.

Es wird eine Symbiose zwischen gegenständlicher und auf virtuell/Artificial-Intelligence basierender Kunst (Instagram, FB, LinkedIN,Twitter und YouTube) präsentiert.

Die Ausstellung richtet sich daher nicht nur an Erwachsene, sondern primär auch an Jugendliche, die weitaus stärker in eine virtuell projizierte Erlebenswelt hineinwachsen. Für das Zehn-Jahres-Jubiläums-Projekt ab 24. April bis zum 30. Mai 2021 werden folgende fünf Künstler einen Erlebensraum aus gegenständlicher und virtueller Kunst schaffen:

Mathew Emmett / Medienkünstler / Architekt (GB)
Fabian Freese / Konzeptkünstler (D)
Klaus Geldmacher / Lichtkünstler / Multiple Kunst (D)
Eberhard Kranemann / Maler / Musiker (D)
Andre Chi Sing Yuen / Medienkünstler (CH)



Ein besonderes Highlight zum Abschluss der Ausstellung TRANSFORMATION:
Eine virtuelle Katalogpräsentation am 30. Mai ab 16 Uhr.

TRANSFORMATION präsentiert von WEITHORN Galerie, Düsseldorf
Showroom
Artprojects & Exhibition
Neubrückstrasse 6
40213 Düsseldorf
m.+49(0)1734187800

http://www.galerie-weithorn.de/
http://www.facebook.com/weithorn-galerie
http://www.instagram.com/henriettaweithorngalerie/
http://www.linkedin.com/in/henrietta-weithorn-a090161b2/
info@weithorn-galerie.de

PORTFOLIO EBERHARD KRANEMANN & MATHEW EMMETT

SPACE INTERFACE HONGKONG_AFTER THE FUTURE, mp4, 9:03 Min./Sek., e.k.+ e.m. Courtesy Weithorn Galerie

NEW MEDIA ART SPACE INTERFACE HONGKONG, Video, 2018
ist eine multimediale Zusammenarbeit des deutschen Künstlers und Musikers Eberhard Kranemann mit dem englischen Wissenschaftler und Künstler Mathew Emmett. Kunst und Musik, Wissenschaft und Forschung bilden ihre eigene Logik in Raum und Zeit, Realität und Synthese (FUTURE WORLDS). Die beiden Künstler produzieren Videos außerhalb rationaler Konstrukte (the precarious forces of the preternatural). Die Schnittstellenwelten überschreiten die Erfahrungswirklichkeit und ermöglichen so erhöhte Bewusstseinszustände. In Video Sound Art Performances verbinden Kranemann und Emmett ihre bewegten Bilder mit live gespielter elektronischer Musik (synthesizing hybrid space through mixed media reality performance). Teile des Filmmaterials werden in statische Bilder umgewandelt und zu Digitalprints umgeformt. SPACE INTERFACE HONGKONG AFTER THE FUTURE zeigt eine mögliche zukünftige Welt, in der Realität, Fantasie und Traum verschwimmen. ELECTRONIC SOUNDSCAPES von Kranemann und Emmett entführen in andere Dimensionen.

MUTANT HEADS, Video, 2019_mp4, 3:20 Min./ Sek., 200MB In der Auseinandersetzung mit Charles Darwin, dem Naturwissenschaftler und Begründer der Evolutionstheorie, stießen Kranemann und Emmett auf das Problem der Biodiversität. Dieses Thema griffen sie auf, indem sie ihre eigenen Porträts formal und farblich veränderten, im Video mit „Charles Darwin the way out is the way in“ unterlegen und mit ihrer elektronischen Musik begleiten.


MUTANT HEADS, Video, 2019_mp4, 3:20 Min./ Sek., 200MB, e.k.+ e.m. courtesy Weithorn Galerie

PORTFOLIO EBERHARD KRANEMANN

Farbraum 1 / Landscape 15-1, Diasec FineArtPrint/Acrylglas/Aludibond, 30 x 40 cm, 2015

Eberhard Kranemann, Multimediakünstler
Eberhard Kranemann studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie Grafik bei Prof. Rolf Sackenheim und Malerei bei Prof. Rupprecht Geiger, wo er durch Prof. Dr. Eduard Trier zum Meisterschüler ernannt wurde. Vorher hatte er am Konservatorium Dortmund das Kontrabassspielen erlernt, spielte klassische Orchestermusik und Jazz. Parallel zu seinen Experimenten mit Farbklängen in der abstrakten Malerei experimentierte er mit Klangfarben in der Musik. Er gründete mit Florian Schneider Esleben die Gruppe KRAFTWERK, spielte bei NEU! und entwickelte das Multimediaprojekt FRITZ MÜLLER mit zahlreichen CD-Produktionen, Konzerte, Ausstellungen im In und Ausland. Als Spraykünstler geht Kranemann von den Grundfarben Blau, Gelb, Rot aus. Er bezieht sich hierbei auf die Farbtheorien von Goethe und Itten: J.W. Goethe, Zur Farbenlehre, 1808 – 1810 / Johannes Itten, Kunst der Farbe, 1970. Bei Beschränkung auf die drei Grundfarben mit der Spritzpistole ergeben sich alle Farben, die in der Welt vorkommen.
So mischt sich ein gelber Farbnebel auf blauem Sprühnebel im Auge des Betrachters zu einem grünem Erscheinungsbild Kranemann arbeitet daran, sich vom Format des herkömmlichen Tafelbildes zu lösen und sprüht seine Farben auf Beton, Aluminium, Pflastersteine, Metallskulpturen, Objektbilder, Schallplatten.
Er benutzt die Spraytechnik auch bei Lithografien, Fine Art Prints. Überraschend neue Farbkonstellationen ergeben sich durch die Verwendung neuer Materialien. Wolkige Farbspuren stellen eine Tiefe des Bildraums her, sphärische Farbfelder entstehen durch zerstäubte Farbe. Durch negative und positive Schablonentechnik entstehen scharfe Kanten im Kontrast zu weichen Farbübergängen. Ein breites Forschungsfeld der angewandten Farbtheorie.

PORTFOLIO FABIAN FREESE

Rainbow on Eifeltower Paris Lightpainting Foto, 2017, Mixed Media Series Image 3 of 7 Courtesy Weithorn Galerie

Fabian Freese, Konzeptkünstler
Freese wurde 1982 in Wuppertal geboren. In seiner frühen Kindheit verbrachte er viel Zeit in der Natur und formte dort seinen Sinn für Ästhetik. Später als Teenager sammelte er Erfahrungen durch Graffiti sprühen, bis er schließlich im Jahre 2006 an der freien Akademie der bildenen Künste (fadbk) sein Studium der freien Kunst begann. Dies beendete er 2011 erfolgreich und stellte schon zu Zeiten des Studiums teilweise international aus. Mittlerweile waren Freeses Arbeiten schon auf Ausstellungen und Kunstmessen in vielen Ländern Europas, Amerikas, Asiens und in Australien zu sehen. Er hatte unter anderem Einzelausstellungen in New York und Sydney.
Eine weitere Serie von Fabian Freese, die auf dem Leben in zeitgenössischen Städten auf der ganzen Welt basiert, ist die Lightpainting Serie. Dies sind Langzeitbelichtungen, in denen Freese mit dem Raum der urbanen Umgebung interagiert und reflektiert, wo das Foto aufgenommen wird, während die Belichtung abläuft. Freese kombiniert oft verschiedene Bereiche zeitgenössischer Kunst, wie Malerei mit Fotografie oder Malerei mit Objekten. Er versucht, die Grenzen der traditionellen Kunstidee zu überschreiten, um Werke zu schaffen, die oft sehr voraus denken. Die hier zu sehenden vertikalen Streifen sind ein Thema, welches sich in Freeses Arbeiten wiederholt.
Romina Friedemann M.A.

Gasstation Night, Video, 2021 49 sec Dauerschleife Edition 1/10 „Gasstation Night“ ist eine Stopmotion Videoarbeit bestehend aus ca. 250 Fotos, die vom Abend durch die Nacht hindurch, bis zum Sonnenaufgang des nächsten Morgens aufgenommen wurden. Es gibt nächtliche Bewegungen, wie beispielsweise der Lieferung von Benzin zu beobachten, welche außerhalb der normalen Zeiten stattfinden, an denen die Bevölkerung normalerweise schläft. Diese Arbeit gibt Einblick in das Leben, welches von den meisten Menschen nicht wahrgenommen wird.


„Gasstation Night“,2021 Videoarbeit-49 sec. Dauerschleife Edition 1/10 Courtesy Weithorn Galerie

PORTFOLIO MATHEW EMMETT

Ohne Titel_ 40x60 cm_Aludibond,2021 Image 1 / 5

In der Schnittstelle zwischen entfremdeten Umgebungen und den visionären Dimensionen des psychoaktiven Raums verstärkt Mathew Emmett seine Praxis. Emmett konzentriert sich auf Themen wie Entfremdung, Trauma und Zwischenerzählungen. Er verwischt die Grenzen zwischen sensorischen Umgebungen, dreidimensionalem Raum, Kunst, Klang, Erkenntnis, Technologie und kritischer Theorie, um uns mit einer ungewöhnlichen Realität zu verbinden. Der Architekt und Medienkünstler Mathew Emmett arbeitet mit ortsabhängigen Installationen, Filmen, Tönen und Performance, um die ursprüngliche Nutzung und Wahrnehmung von Gebäuden zu stören.

Architekten haben eine besondere Veranlagung, Ordnung und Stabilität zu schaffen, um uns vor Chaos zu beschützen. Im Gegensatz hierzu erzeugt Emmett Dissonanz. Durch diese Disjunktion zerstört er die Stabilität und stellt so eine Verbindung zu einem Paraspace her.

Professor Dr. Mathew Emmett forscht und lehrt an der Plymouth University, UK, in den Bereichen New Media Art und stellt als Künstler international aus.

PORTFOLIO ANDRE CHI SING YUEN

Andrè Chi Sing Yuen „Transformation is an act of Imagination“Image 1/3,2021 high tech driven painting, Diasec 6x1x1m, courtesy Weithorn Galerie

Es ist nicht wichtig, wo wir uns befinden, sondern in welche Richtung wir uns bewegen. Johann Wolfgang von Goethe.

Die digitalen Bildcollagen mit abstrakten, farbigen Streifen sind angelehnt an Nam June Paiks Zitate“Fish TV“. Es entsteht ein neuer Werkzyklus des Medienkünstlers Andre Chi Sing Yuen, welcher mit diesen Arbeiten erstmalig, zum 10-jährigem Jubiläum der Weithorn Galerie, ausstellt.

Transformation is an act of Imagination.
Ein Akt der Vorstellung. Art from Art. Das Wissen der Menschheit, dargestellt mit den Köpfen Platons, Kant, oder Hegel.

Transformation / Werkszykluss
Bild 1: Transformation next Level
Bild 2: A feeling
Bild 3: I am all the battles i have won, Diasec Bild 4: Listen (Beethoven)
Bild 5: I am all the
Bild 6: Go in peace

Der Medienkünstler ANDRÉ CHI SING YUEN fühlt sich in den Metropolen Hong Kong, aus der seine Eltern stammen, und New York, wo er lange lebte, zu Hause. Der kosmopolitisch orientierte Künstler beherrscht im Dialog zwei Kulturen, sowohl die chinesische als auch die deutsche Sprache.
Diese Verbindung spiegelt sich in seiner Kunst wider. In seinem künstlerischen Konzept setzt sich der Medienkünstler mit philosophischen, sozialen, religiösen und politischen Themen konzeptionell bildnerisch auseinander. Aus seiner asiatischen und westlichen Sichtweise entsteht eine neue ästhetische Dimension. Henriette Weithorn, Galeristin und Kuratorin


Diese Werke sind in den Pandemiezeiten 2020-2021 mit Mitteln des Stipendiums des Bundesministeriums für Bildung und Wissenschaft entwickelt und realisiert worden.

PORTFOLIO KLAUS GELDMACHER

Someone to watch over me, Lichtinstallation / „Trolley Light“, 2019 , Image 8/10 Rollkoffer-Multiple

Klaus Geldmacher gehört zu den Pionieren der Multiple Bewegung der 60er Jahre. Kaum ein anderer Künstler hat sich für die Idee der multiplizierten Kunst so nachdrücklich eingesetzt und sein künstlerisches Werk danach ausgerichtet. Seine Lichtobjekte als Multiples wurden von zahlreichen angesehen Museen und privaten Sammlungen angekauft. Klaus Geldmacher hat als Kunststudent gleich zu Beginn seiner internationalen Karriere zusammen mit Francesco Mariotti auf der 4. Documenta 1968 zwei Multiples herausgegeben „Documenta-Foundation Edition 68“. Bevor er sich für die bildende Kunst entschied, arbeitete Klaus Geldmacher als Jazzmusiker. Er ist ein bekennender Multiple-Produzent, beeinflusst vom Geist der 60er und 70er Jahre.

Zur 10-jährigen Jubiläumsausstellung der Weithorn Galerie in Düsseldorf wird die Lichtinstallation „Someone to watch over me" erstmalig präsentiert. „Someone to watch over me" ist ein Lichtkonzert besonderer Art.

12 Lichtkoffer-Multiples "Aufbruch", leuchtend in allen Farben, haben eine besondere Position ihrer Art gefunden. Leise spielt eine Ballade von Keith Jarrett “1999“(p), begleitend und verbunden mit einer starken Aura im Raum.

Die Lichtinstallation „Someone to watch over me“ (60 x 75 x 320 cm) beinhaltet 20 schwarze Holzkisten in der Größe von (33x38x33cm). In einer der Holzkisten wurde die Musik (p)von Keith Jarrett “1999“ installiert, sowie mit einem Verstärker und Lautsprecher inklusive einer Fernbedingung ausgestattet.

12 Lichtkoffer-Multiples „Aufbruch“ wurden mit einer elektronischen Schaltung versehen und zu jedem Multiple gehört eine Fernbedienung. Jeder Lichtkoffer ist ein Unikat für sich.
Henriette Weithorn, Galeristin, Kuratorin


12 Lichtkoffer-Multiples“Aufbruch“,2019

TROLLEY LIGHT Rollkoffer Multiple, 4 Documenta 1968
75cm x 40cm x 25cm, Multiple Auflage 10
Jeder Koffer ist ein Unikat für sich. Die Koffer-Objekte werden lebendig durch eine Schaltung mit einer Fernbedienung. Es können zwanzig verschiedene Farbtöne gewählt werden, aber es wird auch ein automatischer Farbwechsel erzeugt. Das große Multiple „Trolley Light“ wird mit einer Batterie betrieben.
Alle Fotografien COPYRIGHT Galerie d ́Hame


Someone to watch over me, Lichtinstallation „Trolley Light“, 2019 , Image 8/10 Rollkoffer-Multiple

Die Ausstellung ist gefördert durch Neustart Kultur und der Stiftung Kunstfonds Bonn.
The exhibition is sponsored by Neustart Kultur und Stiftung Kunstfonds Bonn.




Mehr News finden Sie hier >>>

Besuchen Sie uns auf / Follow us